conexiones e identificaciones con cuerpos animales, vegetales,
        orgánicos y minerales. El recorrido que sugerimos a lo largo de la revista comienza con toda una declaración
      de intenciones, el “Manifiesto de lo imposible” de Paloma Bianchi, que apunta a la apertura
             de posibles como la potencia política clave de las artes. La afinidad que reúne a un primer
                      grupo de contribuciones apunta, como Bianchi,  a los mecanismos de la ficción
                             precisamente en ese sentido, como una herramienta muy
                                        útil del arte para transformar el paisaje de lo real, para
                                          descubrir otras capacidades del cuerpo, establecer otras relaciones.
                                              El texto teórico de Simon O’Sullivan “La práctica artística como ficcionadora (o
                                          ciencia mítica)” o la Lección sobre la piel, la lengua y el deseo del lenguaje, dentro                                                                         de los “Estudios sobre Anatomías Fantásmicas” de Anne Juren ofrecen pistas                                                                                    para pensarlo y practicarlo, respectivamente. 
                                                Bruno Moreno enlaza con estos mundos ficcionalizados y abre otro eje de                                                                            conexión entre aportaciones, en este caso fantasmal. Nos invita a quienes leemos la                                                               revista a expandir la experiencia y a compartir tres noches y tres días con sus materiales,                                                    tratando de conectar con Julius y Stella, personas negras silenciadas a quienes quizá podemos                                     volver a escuchar en sueños. Edward Jobst también rastrea vidas afantasmadas, invisibles, olvidadas, con                          una comprensión de lo fantasmal que apunta a lo conflictivo y a lo marginal. Aimar Pérez Galí, también desde                       lo invisibilizado, conecta afectivamente con cuerpos más allá del tiempo mediante la práctica de escribir cartas a                              bailarines fallecidos por SIDA como parte de su investigación the touching community. 
                       Este ritual de escritura se vincula con el uso particular que hace Claudia Rodríguez Ponga de                                                      las cartas del tarot. En “El tarot de Eva” propone acercarse desde otras epistemes, juegos y rituales                                            a la práctica artística de Eva Lootz, de una manera azarosa, pero certera. También con cartas y                                                   rituales con un perfil lúdico y muy efectivo nos acercamos a la Political therapy y a la práctica sanadora                                              “de pega”, Fake therapy de la artista Valentina Desideri.
                                        Georg Döcker realiza un análisis en profundidad de su genealogía y sus operaciones,                                                                            comparándolo con varias obras y propuestas de Lygia Clark. Igual que Desideri y                                                                            Rodríguez Ponga, Coco Moya trabaja con la intimidad y los afectos, a través de unos                                                                     materiales casi susurrados, en los que señala y practica el modo
                                                                 del secreto para poder conectar, también, con lo que ha sido ocultado                                                                                      estratégicamente para permitir su
                                                        permanencia y supervivencia. Shantí Vera rastrea y trata de aprender a escuchar los                                                      susurros de lo oculto, en un proceso de trabajo que reconecta las potencias de
                                         una corporalidad familiar heredada y ancestral junto con los conocimientos de integrantes de                                                colectivos de buscadores de personas desaparecidas en México. 
                              En una última constelación volvemos al cuerpo, que se sigue ficcionando, afectado y múltiple,
                         pero aquí desde otros marcos: desde el live coding con el texto de Loreto Alonso y
                Luis Gárciga y desde el deseo como mecanismo subversivo para cuestionar un cuerpo heteronormativo a                              partir del cine de ciencia ficción y la noción de cyborg con el texto de Natalia Taccetta. Esta cuestión es clave
          también en la propuesta de Laia Manonelles, que parte del análisis de la obra de Yolanda Domínguez
                para desarticular procesos de alienación a los que están sujetos los cuerpos en la
                     contemporaneidad. Victoria Mateos plantea un acercamiento a la idea de cuirizar la fotografía
                           mediante un ensayo de creación. La aproximación a los cuerpos colectivos se explora en la aportación
                                      de Claudia González que cuestiona el modelo tradicional de autoría en el arte para analizar
                         prácticas articuladas a través de nombres colectivos que posibilitan la conformación de subjetividades
                      múltiples, la potenciación de los vínculos y del marco relacional que habitamos. En esta última
               reunión de textos se trata de atender a las mil ficciones que constituyen la textura
              imaginaria de lo real fabricada por los medios y a las oportunidades que tienen las prácticas
                     artísticas de contestarlas, subvertirlas y transformarlas con otros procesos de ficcionalización y
                         reimaginación de corporalidades y relaciones. El recorrido de la lectura finaliza con la
                     transcripción de una charla entre Júlia Carreras Tort y Héctor Pérez Varela (Occvlta), Sére Skuld y
                        Alexander Goz sobre algunas relaciones entre magia, arte y decolonización, que permite
                 concluir la lectura de la revista sin establecer certezas, pero con un conjunto heterogéneo de intuiciones,
          experiencias e ideas que podemos seguir discutiendo y pensando juntxs, en otras ocasiones que nos                                        reúnan denuevo. Por último, la sección de notas incluye dos reseñas que conectan con
                     las aportaciones que componen el número. En primer lugar, aquella que
                                    nos acerca, de la mano de Manuel Padín, a un recorrido por las exposiciones
                                         Máquina Mística (Teatros del Cana, Madrid) y He aprendido que tienes
                                          que rezar por lo que conoces (Sala Amós Salvador, Logroño) y,
                                      por último, la reseña de Laura de la Colina y Daniel Villegas sobre
                                   el “Seminario Internacional Malestar˂es˃ en la ˂Ciber˃cultura˃”
                                (Universidad de la Laguna). Esperamos que disfrutes con las aportaciones
                                     de este número como nosotras hemos                                                                   
                                         disfrutado el proceso de edición.